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Como en "Juegos de amor esquivo", Kechiche vuelve a radiografiar a la comunidad musulmana pero narrando una historia universal. "Cous Cous, la gran cena" -título local más marketinero que el original "La graine et le mulet" (El grano y el mújol)- sigue la historia de Slimane Beiji (Habib Boufares), un emigrante árabe apesadumbrado y taciturno que a los 60 años debe comenzar de nuevo, tras ser despedido de su empleo en los astilleros de la ciudad de Sete, a orillas del mediterráneo francés. Slimane tiene varios hijos pero ya no comparte con ellos las reuniones familiares que se arman alrededor del delicioso cous cous de su ex mujer; aún cuando sigue siendo un sostén para ellos.

Slimane forma algo cercano a un núcleo familiar con su actual pareja y la hija de esta, la verborrágica y encantadora Rym (Hafsia Herzi). Junto a Rym, Slimane comienza a desarrollar la idea de abrir un restaurante en un barco, que se especializará en comida árabe y tendrá al cous cous de pescado como plato exclusivo. El proyecto comienza a tomar forma y ganar adeptos pero se topa con un estado burocrático que pide una serie de requisitos que no hacen más que entorpecer el camino de un hombre que busca ganarse la vida de un modo digno.

Slimane no está dispuesto a bajar los brazos. Con ayuda de su familia y vecinos, decide hacer una gran cena en el barco para demostrar a las autoridades locales el alcance de su idea. Pero la noche no discurre cómo se imaginaba, y Slimane una vez más deberá demostrar su temple y su capacidad para seguir adelante pese a que el objetivo parezca inalcanzable.

"Cous cous, la gran cena" es la historia de un héroe anónimo pero está muy lejos de ser un cuento de hadas. Durante sus más de dos horas de metraje, Kechiche se toma su tiempo para desnudar personajes imperfectos, reales, cotidianos, cercanos, lo que universaliza una historia que ejerce una mirada sobre dos temas tan actuales como la integración y la inmigración.

FICHA TECNICA
Título original: La graine et le mulet.
Dirección y guión: Abdel Kechiche.
Producción Claude Berri, Benoit Pilot.
Elenco: Habib Boufares, Hafsia Herzi, Farida Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Bouraouia Marzouk, Alice Houri.
Fotografía: Lubomir Bakchev.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 151 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años.
Género: Drama.
Distribución en Argentina: Zeta Films.
Premios: Cuatro Premios César (mejor película, director, guión y revelación femenina), Premio Especial del Jurado en Venecia y Premio Marcello Mastroanni (Hafsia Herzi), Premio de la crítica en los Premios del Cine Europeo, entre otros.

SALAS
Arteplex Belgrano, Arteplex Centro, Arteplex Duplex Caballito, Showcase Cinemas Norte.

TRAILER
http://www.youtube.com/watch?v=rFEaQj0i72Y

NOTAS DEL DIRECTOR
Comencé con una fantasía popular, la clase de historia que gusta contar en los barrios pobres sobre la gente que consiguió escapar de la esclavitud moderna, de un camino a ninguna parte, abriendo sus propios negocios. Quería tratarlo con cierta ironía, tomármelo como si fuera un cuento. Así que en cierto modo es una aventura, una narración más cercana a lo que es este formato narrativo, con todas sus digresiones, más que un film de acciones de por sí.

El protagonista es viejo, pobre y árabe, y quiere construir algo grande para recuperar su dignidad y ayudar a los suyos a salir adelante. Incluso cuando me encerré para concentrarme y mantener el interés en la acción, que por su valor eufórico y simbólico era muy importante para mí, paradójicamente dejé que las cosas adyacentes se juntaran y formaran una pila de accesorios a la historia, que se justifican por el simple placer de ver los acontecimientos de la vida diaria de una familia.

Al final, esa dimensión es la que más me interesa. Se trata de acercarse a estos personajes que amo, para mostrar pequeñas cosas de su vida diaria. Por eso tuve que adoptar un ritmo narrativo singular. Generalmente, una acción continua no te permite fijarte en nada detenidamente, pero una comida de una familia de verdad o mostrar la emoción en el rostro de alguien, necesita tiempo en pantalla para hacerlo bien.

Esta unión entre la dimensión novelística y el retrato acertado de los personajes y su medio es crucial para mí, en parte porque yo pertenezco a ese mundo y me he implicado emocionalmente. Pero sobre todo, es una reacción a los retratos demasiado esquemáticos de la realidad, yo quería mostrar todas las complejidades de esta familia franco-árabe, todos ellos profundamente implicados en la apertura del restaurante, y con esperanza en un futuro que no necesariamente implica la negación de su identidad.

Me parecía importante hacer un alegato franco y enérgico a favor del derecho a ser diferente, sin caer en la trampa de la ligereza. Una fina línea por la que caminar, y de hecho una línea esencial por mi implicación emocional y mi predispuesto punto de vista.

David Yates, quien dirigió "Harry Potter y la orden del fénix", regresa para dirigir el séptimo capítulo de la saga del aprendiz de mago. En esta nueva película, Voldemort aprieta su empuñadura tanto en el mundo Muggle como en el mundo de la magia y Hogwarts ya no es el refugio seguro que algún día fue. Harry sospecha que el peligro puede incluso encontrarse dentro del castillo, pero Dumbledore tiene la intención de prepararse para la batalla final que pronto se aproxima. Él acude a la experiencia y el conocimiento de su viejo amigo y colega, el profesor Horace Slughorn un hombre centrado del que nadie sospecha y que, según él, posee información crucial para encontrar la llave que abrirá las defensas de Voldemort.

Mientras tanto, a través de las murallas, los estudiantes están bajo el ataque de un enemigo muy particular, la furia de las hormonas de la adolescencia. Harry se encuentra más y más atraído por Ginny, pero de igual forma lo está Dean Thomas. Lavender Brown ha decidido que Ron es el indicado para ella, sólo que no tiene en cuenta los chocolates de Romilda Vane. Por otro lado, está Hermione, ardiendo de celos, pero decidida a no mostrar sus sentimientos. Mientras el romance florece, un estudiante se mantiene distante, decidido a dejar su huella a pesar de ser oscura. El amor está en el aire pero la tragedia se extiende sobre Hogwarts que jamás volverá a ser el mismo.

Alvear Cinema (Río IV), Ambassador Multiplex (Mar del Plata), Atlas 1 y 2 (Tucumán), Atlas Alto Avellaneda, Atlas General Paz, Atlas Lavalle, Atlas Patio Bullrich, Atlas Rivera Indarte, Atlas San Isidro, Atlas Solar de la Abadía, Belgrano Multiplex, Cine Arrayanes (Bariloche), Cine Gran Rex (Córdoba), Cinema (Mar del Plata), Cinema City (La Plata), Cinema Devoto, Cinema Ocho (La Plata), Cinema Plaza Liniers Shopping Center, Cinema Rocha (La Plata), Cinema San Martín (La Plata), Cinemacenter Alta Gracia (Córdoba), Cinemacenter Av. Avalos (Chaco), Cinemacenter Bahía Blanca, Cinemacenter Catamarca, Cinemacenter Corrientes, Cinemacenter Florencio Varela, Cinemacenter Río IV (Córdoba), Cinemacenter Ruta Nac. 16 (Chaco), Cinemacenter San Luis, Cinemacenter Tandil, Cinemacenter Tucumán, Cinemark 10 Palermo, Cinemark 10 Palmares Mendoza, Cinemark 10 Shopping Adrogué, Cinemark 10 Soleil Factory, Cinemark 5 San Justo, Cinemark 6 Caballito, Cinemark 6 Santa Fe, Cinemark 8 Puerto Madero, Cinemark Malvinas Argentinas, Cines del Paseo (Mar del Plata), Cines Santiago, Complejo Canning Multiplex, Complejo Cine Plaza (Río IV), Complejo Cinerama, Complejo Dinosaurio Córdoba, Del Parque Shopping (Villa del Parque), Girona (Escobar), Holiday Cinemas Carlos Paz, Holiday Cinemas San Juan, Hoyts Abasto de Buenos Aires, Hoyts Dot, Hoyts Factory Quilmes, Hoyts Nine Factory Moreno, Hoyts Nuevocentro, Hoyts Patio Olmos, Hoyts Plaza Oeste Morón, Hoyts Salta, Hoyts Temperley, Hoyts Unicenter Shopping, Monumental, Monumental (Rosario), Showcase Cinemas Belgrano, Showcase Cinemas Córdoba, Showcase Cinemas Haedo, Showcase Cinemas Norte, Showcase Cinemas Quilmes, Showcase Cinemas Rosario, Sunstar Cinemas Córdoba, Sunstar Cinemas Rosario, Sunstar Cinemas Santiago, Sunstar Cinemas Tucumán, Sur Cine (Bariloche), Village Avellaneda, Village Caballito, Village Mendoza, Village Neuquén, Village Pilar, Village Recoleta, Village Rosario, Zonacines Coto Lanus, Zonacines Coto Olivos.

TRAILER
http://www.youtube.com/watch?v=nPUonuO4N5g

Elsa y Michele, una pareja de clase media culta y acomodada, se enfrenta con un brusco cambio de vida cuando Michele es despedido de la compañía que él mismo fundó años atrás. Como si esto fuera poco, también deberán vender su casa porque los ahorros no son suficientes y la situación económica es complicada.

La nueva realidad es un golpe terrible para Elsa, pero a pesar de estar en shock encuentra energía para encarar la situación. En cambio Michele, desalentado porque no encuentra trabajo, se entrega a la depresión y oscila entre alentar ilusiones descabelladas y una apática hostilidad. El abismo que se crea entre Elsa y Michele los coloca al borde de la ruptura, sólo en ese momento se dan cuenta de cuánto podrían perder para siempre: el amor que los une, que a la vez es su protección. ¿Les alcanzará para afrontar el futuro incierto que los espera?

FICHA TECNICA
Título original: Giorni e Nuvole.
Dirección: Silvio Soldini.
Producción: Leonello Cerri.
Guión: Silvio Soldini, Doriana Leondeff, Francesco Piccolo y Federica Pontremoli.
Elenco:Margherita Buy, Antonio Albanese, Alba Rohrwacher.
Dirección de fotografía: Ramiro Civita.
Música: Giovanni Venosta.
País: Italia, Suiza.
Año: 2007.
Duración: 118 minutos.
Premios: David Di Donatello 2008 a la mejor actriz protagónica (Margherita Buy) y a la mejor actriz de reparto (Alba Rohrwacher).
Calificación: ATP.
Distribuidora argentina: Impacto Cine.

SALAS
Village Recoleta, Atlas Santa Fe, Cinemark Palermo, Multiplex Belgrano, Showcase Belgrano, Showcase Norte, Cinema Paradiso (La Plata).

TRAILER
http://www.youtube.com/watch?v=hiyORFElMGg

PUNTAJE IMDB
7.2

Una familia juega frente a su casa, en medio de un paisaje bucólico y desértico. A pocos metros se extiende una autopista a medio construir, cuya apertura lleva ya diez años de demora; un ancho y ominoso cuerpo de concreto que se incorpora como un anexo del jardín. Hasta que un día de verano, finalmente, la ruta E57 es inaugurada, y con ella llega la invasión urbana, la irrupción violenta de los ruidos, la polución, la mugre. Sostenidos por la frágil figura materna, los integrantes de la familia buscarán primero salvar a ese hogar idílico y luego salvarse a sí mismos, proyectando en la carretera sus propias neurosis, negando al mundo que se les impone y desconectándose de la realidad. Atravesando la sátira con drama y hasta cierto suspenso, Meier construye una fábula contemporánea sobre la alienación que termina por ser, en sus propias palabras, una road movie a la inversa; una que descubre que no todo movimiento, por más vertiginoso que sea, implica necesariamente un viaje.

FICHA TECNICA
Título original: Home.
Dirección: Ursula Meier.
Producción: Thierry Spicher, Elena Tatti.
Guión: Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Raphaëlle Valbrunne.
Elenco: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Kacey Mottet Klein, Madeleine Budd, Adélaïde Leroux.
Dirección de fotografía: Agnès Godard.
País: Suiza, Francia, Bélgica.
Año: 2008.
Duración: 97 minutos.
Género: Drama.
Premios: Mejor actriz (Isabelle Huppert) del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2008, nominada a tres premios César (ópera prima, dirección de fotografía, diseño de producción).
Calificación: Apta para mayores de 16 años.
Distribuidora argentina: Primer Plano.

SALAS
Arteplex Belgrano, Arteplex Centro, Arteplex Caballito, América (Santa Fe).

TRAILER
http://www.youtube.com/watch?v=dRYzINrg6B4

COMENTARIOS DE LA DIRECTORA
"La idea surgió cuando estaba conduciendo. Había una casa, un trailer, y gente comiendo en una mesa blanca de plástico. Vi a esa gente y vi una imagen de felicidad. Me pregunté: '¿Cómo la gente puede vivir en un lugar así, o negar tanto la realidad?'. También vi casas completamente cerradas y pensé: 'Estas son dos familias, dos destinos, dos formas de lidiar con esto'. Esto dio la idea de una road-movie a la inversa. Inmediatamente pensé en una familia que vive en silencio, y luego vendría un auto, y luego una docena, y luego cien, y luego miles, como en 'Los pájaros', de Alfred Hitchcock. Rápidamente pensé y escribí sobre todas las cosas que podrían suceder en un caso así, escribí un montón de escenas que no necesariamente me interesarían. Pensé que la película tenía que ser más poderosa que eso, que tenía que alcanzar otra dimensión, que todo lo que esperáramos no sucediera, que el peligro no viniera de la autopista sino de la propia familia. La locura es quedarse, aguantar, eso es lo que me interesaba".

PUNTAJE IMDB
7.1

Una historia de oficiales polacos asesinados por la NKVD (la policía secreta rusa) en Katyn en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial. Un retrato de las mujeres que ignoraban el crimen, que estaban a la espera de sus maridos, padres, hijos y hermanos. Un acuerdo inflexible con la mentira, que obligó a Polonia a olvidar a sus héroes. Una película sobre una lucha invencible por la verdad y la memoria, gracias a la cual existe una Polonia libre actualmente.

Comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Después de la invasión de la Alemania nazi en Polonia, siguiendo la orden de Joseph Stalin el 17 de septiembre de 1939, también las unidades del Ejército Rojo entraron ilícitamente sobre suelo polaco. En consecuencia, todos los oficiales polacos se encontraron bajo la esclavitud soviética. Anna, la esposa de un capitán del Regimiento de Uhlan está a la espera de su marido, y recibe con incredulidad todas las pruebas que evidencian que ha sido asesinado por los rusos. La esposa de un general, en abril de 1943, se entera de la muerte de su marido después de que los alemanes descubren fosas masivas de oficiales polacos en el bosque de Katyn. El silencio y la mentira acerca del crimen rompen el corazón de Agnieszka (M. Cielecka), hermana de un piloto que tuvo la misma suerte que los otros soldados polacos. El único sobreviviente es Jerzy, amigo del capitán, que entra en las filas del Ejército del Pueblo Polaco.

¿Cómo será la vida de las mujeres que siguen esperando a sus amados, después de la guerra, en un Estado Polaco dependiente de la Rusia Soviética? ¿Patria y Libertad seguirán significando lo mismo para aquellos que han aceptado el nuevo sistema?

FICHA TECNICA
Título original: Katyn.
Dirección: Andrzej Wajda

La creación del guión sobre Katyn llevó varios años. El largo y arduo proceso de búsqueda a través de enormes cantidades de recuerdos, diarios, y otras reminiscencias confirmaron mi determinación de basarme, para esta primera película sobre Katyn, en los hechos referidos en estos materiales. Y así es como llegamos a la escena en el puente, al comienzo de la película, como también la escena en que los soldados soviéticos rasgan la bandera polaca. La mayoría de los incidentes descritos en la pantalla realmente ocurrieron y fueron denunciados por testigos presenciales. Si bien es cierto que los detalles del crimen de Katyn se saben ahora, no podía omitir, en esta primera película sobre el evento, la imagen de la muerte; la muerte que terminó con veinte mil oficiales polacos. Ellos fueron asesinados, uno a la vez, hecho que fue registrado en sus archivos personales. Esto es prueba de que la Unión Soviética no reconoció ni respetó ninguna norma internacional, ni siquiera con respecto a los prisioneros de guerra.

Todos los hombres que murieron lo hicieron como miembros de la intelligentsia polaca, lo que allanó el camino para el sometimiento de Polonia ante Stalin.

Un tema paralelo al crimen de Katyn es la mentira sobre Katyn y la postura oficial soviética de que los alemanes habían cometido el hecho en 1941, después de que invadieran territorio soviético durante la guerra.

Esta mentira tuvo su mayor impacto en las esposas, madres e hijas de los oficiales asesinados. Pues estas mujeres fueron quienes, en su lucha por descubrir la verdad, experimentaron la mayor represión del nuevo gobierno después de 1945.

Es por ello que, durante años, Katyn ha sido un proceso abierto, herida enconada en la historia de Polonia que rogaba por una película polaca para abordar este tema. La primera película".

TRAILER
http://www.youtube.com/watch?v=MWPIleYTjB4

PUNTAJE IMDB
7.1

“Los secretos” cuenta la historia de una compleja e intensa amistad entre dos mujeres estudiantes de estudios religiosos en Safed, lugar de nacimiento de la Kabbalah.




Título original: Ha-Sodot.

Dirección: Avi Nesher.

Producción: Avi Nesher, David Silber.

Guión: Avi Nesher, Hadar Galron.

Elenco: Fanny Ardant, Ania Bukstein, Michal Shtamler, Adir Miller, Guri Alfi, Alma Zak, Tiki Dayan.

Música: Daniel Salomon.

Dirección de fotografía: Michael Abramowicz.

País: Israel - Francia.

Año: 2008.

Duración: 120 minutos.

Género: Drama.

Calificación: Apta para mayores de 16 años.

Premios: Nominada a siete premios de la Academia de Cine Israelí.

Distribución argentina: Distribution Company.

Salas: ArteCinema, Arteplex Belgrano, Arteplex Centro, Arteplex Duplex Caballito, Monumental, Village Avellaneda, Cines del Siglo (Rosario).