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Todo nació como una pequeña broma entre amigos. La idea era filmar una película sobre zombis con una cámara hogareña. Tras 18 meses de trabajo y una inversión de 74 dólares, Marc Price presentó "Colin" en un festival de cine de género en Gales. A partir de allí se produjo el efecto bola de nieve, y la pequeña broma llegó al mismísimo Festival de Cannes, donde se le abrió un abanico de posibilidades. Finalmente, tras ser la sensación del certamen más importante del mundo, "Colin" llegará a las salas británicas el próximo mes de octubre.

Con amigos y voluntarios convocados a través de Facebook, Price realizó "Colin", película de presupuesto irrisorio que aborda el subgénero de los zombis. La historia va de un hombre que es atacado por un zombi, y termina convirtiéndose en un muerto vivo en busca de carne humana. La particularidad de la historia está dada en su realización casera y una historia que se narra desde el punto de vista del zombi.

Sin formación específica en cine y sin trabajo dentro de esta industria -durante la edición de la película trabajaba para una compañía de taxis-, Price se valió de entrevistas y comentarios de directores en las ediciones de DVD para utilizar como guía para poder desarrollar su producción.

Con estreno programado en Gran Bretaña, Price explora ahora sus posibilidades internacionales, siguiendo el camino de festivales y estudiando la oferta de remake que llegó desde Japón, una de las industrias más abocadas al cine de terror. Paralelamente, el improvisado cineasta avanza con un nuevo proyecto, el cual permitirá conocer si lo suyo es verdadero talento.

El director Alex de la Iglesia acaba de ser elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la institución responsable de fomentar el cine español, que incluye entre sus actividades la entrega anual del premio Goya.

De la Iglesia quedó al frente de la Academia por encabezar la única lista que se presentó a las elecciones, que fueron realizadas luego de que en abril pasado la por entonces presidenta Angeles González-Sinde renunciara a su cargo para sumarse al Ministerio de Cultura del gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero.

A pesar de ser la única lista, se realizó la votación entre los 1.100 académicos, dando como resultado 204 votos a favor y 43 abstenciones. La carencia de candidatos para asumir el mando de la Academia como los pocos votantes dan cuenta del escaso interés por participar de las actividades de la Academia, y apenas Carmen Maura y Marisa Paredes fueron los rostros famosos que se dejaron ver en la asamblea general en la que se decidía el nuevo accionar de la institución.

El irreverente realizador de "El día de la bestia", "La comunidad" y "Los crímenes de Oxford" será entonces el presidente de la Academia por los próximos tres años, teniendo como colaboradores más cercanos para desempeñar su función a la directora y actriz Icíar Bollaín ("Te doy mis ojos") y el director de producción Emilio Pina, quienes fungirán como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente.

La nueva cúpula de la Academia enfatizó su interés por recuperar al público español, apuntando especialmente al espectador del futuro. También se ha indicado que se buscará una mayor participación de los integrantes de la Academia y la conciliación, intentando recuperar a algunos académicos que abandonaron la institución por desavenencias con la misma, como Pedro Almodóvar o José Luis Garci.

"Tenemos que representar a todos los sectores sociales y a todas las maneras de ver cine. Hay que ganarse otra vez a los que de alguna manera se han sentido rechazados u olvidados. Debemos acercar la Academia al público, a la sociedad. Nuestro oficio es, sin duda alguna, el mejor que se puede ejercer, la vida no tiene sentido sin el cine", dijo De la Iglesia en nombre de la nueva directiva, apuntando que se persigue el objetivo de "fomentar el cine español de manera real, efectiva, y hacerlo crecer, y que ocupe el lugar que le corresponde frente a otras cinematografías".

Para tranquilizar a sus fans, De la Iglesia anunció que no abandonará la realización y que sigue avanzando con "La marca amarilla", adaptación del cómic de Edgar Pierre Jacobs, que tendrá como protagonistas a Hugh Laurie y Kiefer Sutherland en los roles de Blake y Mortimer.

La Cité du cinéma funcionará en 6,5 hectáreas del barrio Pleyel de Saint Denis, donde se construirá y equipará una auténtica fábrica de cine a sólo 30 minutos del centro de París. Este espacio abarcará todas las etapas de la creación cinematográfica, desde la escritura de un guión hasta la posproducción.

El BBFC, comité de calificación de Gran Bretaña, ha anunciado que no solicitará cortes para el estreno comercial en el país de "Anticristo", la nueva y polémica cinta de Lars von Trier, que contiene escenas de sexo explícito y mutilaciones.

BBFC ha explicado que no se censurará ninguna escena ya que la historia del filme justifica sus secuencias explícitas, que han causado tanto alboroto en su paso por el Festival de Cannes, donde su protagonista Charlotte Gainsbourg se alzó con el premio de mejor actriz.

"Está claro que Anticristo no es una 'película de sexo', sino un drama serio sobre aspectos como el dolor, la pérdida, la culpabilidad o el miedo. Las breves escenas de sexo explícito están perfectamente justificadas, en este contexto, por el modo con que ilustran los temas de la película y la naturaleza de la relación de pareja", expresó BBFC, en declaraciones que recoge Cineuropa.

Tiempo atrás, la productora de Von Trier -Zentropa- había adelantado que para su estreno en los "mercados más mojigatos" se haría una "versión católica" para que la película pudiera pasar los requisitos de la censura. Esto se aplicaría a Estados Unidos, Asia y el sur de Europa.

"Katyn" es un drama ambientado en la Polonia ocupada de la Segunda Guerra Mundial, que se nutre de vivencias del propio realizador, cuyo padre falleció en este contexto. "Katyn' es una película especial en mi larga carrera como director. Nunca pensé que viviría para ver la caída de la URSS, o que la libertad de Polonia me daría la oportunidad de retratar en la pantalla el crimen y la mentira de Katyn. Mientras que el crimen de Stalin privó de la vida a mi padre, mi madre fue tocada por las mentiras y la espera en vano de su regreso", explicó el cineasta.

La historia del filme se inicia después de la invasión de la Alemania nazi en Polonia, cuando -siguiendo la orden de Joseph Stalin- las unidades del Ejército Rojo entraron ilícitamente sobre suelo polaco. En consecuencia, todos los oficiales polacos se encontraron bajo la esclavitud soviética. Anna, la esposa de un capitán del Regimiento de Uhlan, está a la espera de su marido, y recibe con incredulidad todas las pruebas que evidencian que ha sido asesinado por los rusos. La esposa de un general, en abril de 1943, se entera de la muerte de su marido después de que los alemanes descubren fosas masivas de oficiales polacos en el bosque de Katyn. El silencio y la mentira acerca del crimen rompen el corazón de Agnieszka, hermana de un piloto que tuvo la misma suerte que los otros soldados polacos. El único sobreviviente es Jerzy, amigo del capitán, que entra en las filas del Ejército del Pueblo Polaco.

"La creación del guión sobre Katyn llevó varios años. El largo y arduo proceso de búsqueda a través de enormes cantidades de recuerdos, diarios, y otras reminiscencias confirmaron mi determinación de basarme, para esta primera película sobre Katyn, en los hechos referidos en estos materiales", indicó Wajda, detallando: "Si bien es cierto que los detalles del crimen de Katyn se saben ahora, no podía omitir, en esta primera película sobre el evento, la imagen de la muerte; la muerte que terminó con veinte mil oficiales polacos. Ellos fueron asesinados, uno a la vez, hecho que fue registrado en sus archivos personales. Esto es prueba de que la Unión Soviética no reconoció ni respetó ninguna norma internacional, ni siquiera con respecto a los prisioneros de guerra. Todos los hombres que murieron lo hicieron como miembros de la intelligentsia polaca, lo que allanó el camino para el sometimiento de Polonia ante Stalin. Un tema paralelo al crimen de Katyn es la mentira sobre Katyn y la postura oficial soviética de que los alemanes habían cometido el hecho en 1941, después de que invadieran territorio soviético durante la guerra. Esta mentira tuvo su mayor impacto en las esposas, madres e hijas de los oficiales asesinados. Pues estas mujeres fueron quienes, en su lucha por descubrir la verdad, experimentaron la mayor represión del nuevo gobierno después de 1945. Es por ello que, durante años, Katyn ha sido un proceso abierto, herida enconada en la historia de Polonia que rogaba por una película polaca para abordar este tema. La primera película”.

Si bien el componente personal es fuerte, Wajda ha explicado que su intención ha sido más abarcativa, buscando poner en primer plano un pasado que las nuevas generaciones están comenzando a olvidar: "Después de tantos años de la tragedia de Katyn, desde la exhumación alemana en 1943 y el posterior trabajo de investigación polaco en los años ‘90, e incluso a pesar de la divulgación parcial de los archivos, aún sabemos muy poco sobre qué aspecto tenía el crimen de Katyn en abril y mayo de 1940. No es de extrañar que por años estuviéramos convencidos de que nuestro padre estaría vivo, ya que el apellido Wajda figuraba en la lista de Katyn, pero con el nombre de Karol...No quisiera que la película Katyn, sin embargo, fuera mi búsqueda personal de la verdad ni una vigilia sobre la tumba del Capitán Jakub Wajda. Dejemos que cuente una historia sobre el sufrimiento y el drama de muchas familias. Sobre la mentira de Katyn, que triunfa sobre la tumba de Joseph Vissarionovich Stalin, que obligó a guardar silencio durante medio siglo a los aliados de la URSS occidental, en la guerra contra Hitler: Gran Bretaña y los Estados Unidos...Sé que los jóvenes de las nuevas generaciones, muy despiertos y entusiastas, se están alejando de nuestro pasado. Ocupados con los asuntos mundanos, olvidan nombres y fechas, que, queramos o no, son las que nos hacen una nación con temores y recelos saliendo a la superficie en cada oportunidad política. No hace mucho, en un programa de TV se le preguntó a un estudiante de secundaria con qué asociaba el 17 de septiembre, y respondió: “con un feriado religioso”. Tal vez gracias a nuestra película, cuando a algún joven se le pregunte sobre Katyn, sea capaz de decir algo más que “ese es el nombre de una pequeña ciudad no muy lejos de Smolensk”.

A sus 83 años y con casi medio siglo de cine sobre sus espaldas, Wajda sigue trabajando activamente, ya que tiene en preproducción un nuevo proyecto y este mismo año estrenó "Tatarak" (Sweet Rush), que se presentó en el Festival de Cine de Berlín, donde obtuvo el premio Alfred Bauer, una distinción reservada para aquellos innovadores del séptimo arte.

Varios de los filmes franceses que se verán en la Argentina en lo que resta del año se exhibirán en calidad de preestreno en el ciclo Les Avant Premières, a desarrollarse del 19 al 25 de marzo en el Patio Bullrich con una entrada de 10 pesos.

El ciclo se compone de 9 preestrenos y 3 reposiciones:

Entre los Muros Dirección: Laurent Cantet. Elenco: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Juliette Demaille François (François Bégaudeau) y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto situado en un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos.

Actrices
Dirección: Valeria Bruni Tedeschi. Elenco: Valeria B. Tedeschi, Noémie Lvovsky, Louis Garrel, Mathieu Amalric. Marcelline, una actriz de 40 años sin pareja y que sintiendo su reloj biológico está desesperada por tener un hijo. Comienza los ensayos de la obra de teatro “ Un mes en el campo” . Denis, el director, le tiene gran admiración y promete hacerla feliz en el escenario – va a brillar. Pero las cosas no suceden como las planearon. Denis le presenta a su asistente, Nathalie. Ambas iban juntas a la escuela de teatro hace 20 años. Nathalie le cuenta que tiene que dejar de actuar para ocuparse de su marido e hijos. Marcelline y Nathalie se ven refl ejadas como en un espejo, cada una viendo en la otra la vida que no tiene, los sueños que no se permiten abandonar. Su encuentro es el primero en una serie de episodios que cambiarán la vida de Marcelline.

Los Testigos
Dirección: André Téchiné. Elenco: Michel Blanc, Emmanuelle Béart, Sami Bouajila, Julie Depardieu, Johan Libéreau. París, verano de 1984. Manu llega a París, donde comparte una habitación de hotel barato con su hermana Julie, y entabla una alegre y casta amistad con Adrien, un adinerado doctor cincuentón que le abre los ojos a Manu a una forma de vida diferente.En una salida en lancha, Adrien le presenta a Manu a Sarah y Mehdi, una joven pareja que acaba de tener a su primer hijo. Un romance no planeado y el principio de la epidemia de sida, vista por los medios de comunicación y la imaginación colectiva como una plaga moderna vergonzosa, alteran la ordenada tranquilidad de sus destinos individuales. Cada uno se convierte en protagonista y testigo de una tragedia contemporánea, en la que aquellos que no mueren pueden resurgir más fuertes, pero nunca sin sufrir daños.

El silencio de Lorna
Dirección: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Elenco: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Alban Ukaj.
La historia se centra en una mujer albana llamada Lorna que se casa con un drogadicto para poder conseguir la residencia belga.Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica aspira a comprar un bar con su novio Sokol, para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy. ¿Permanecerá Lorna en silencio?

Por fin viuda
Dirección: Isabelle Mergault. Elenco: Michèle Laroque, Jacques Gamblin, Wladimir Yordanoff, Tom Morton. Anne-Marie acaba de perder a su marido en un accidente de tráfico. ¡Por fin es libre de amar a la persona a la que lleva dos años viendo en secreto! Pero Anne-Marie no contaba con que su familia, con toda su buena intención, ha decidido permanecer a su lado para apoyarla en su dolor. Anne-Marie se encuentra aún más prisionera que cuando estaba casada...

La Canción de París
Dirección: Christophe Barratier. Elenco: Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Nora Arnezeder, Pierre Richard. La acción transcurre entre diciembre de 1935 y julio de 1936 en un barrio periférico del nordeste de París, barrio popular donde la elección del Frente Popular en primavera ha despertado locas esperanzas y anhelos extremistas. Así es como tres obreros en paro deciden ocupar por la fuerza el music-hall donde trabajaban y montar por su cuenta un « espectáculo taquillero ». La sala servirá de escenario a la más efímera bella empresa humana del mundo.

Rumba
Dirección: Dominique Abel, Fiona Gordon. Elenco: Dominique Abel, Fiona Gordon, Philippe Martz, Bruno Romy. Fiona y Dom son profesores en un colegio del rural que están muy enamorados y comparten su pasión por el baile latino. Los fines de semana, acuden a todos los concursos de baile de la región para llenar su casa de trofeos.Una noche, al volver de un concurso, intentan evitar un torpe suicida plantado en medio de la carretera y su coche se estampa contra un muro. A partir de entonces sus vidas cambian completamente...

La culpa es de Fidel Dirección: Julie Gavras. Elenco:Nina Kervel, Julie Depardieu, Stefano Accorsi. Anna tiene nueve años. Para ella, la vida es simple, ordenada y estructurada en su rutina. Vive placentera y confortablemente en París con sus padres María y Fernando, su hermano menor Francisco y su niñera. Concurre a una escuela católica. La única nube oscura en su infancia ideal es un tío que vive en España, es comunista y lucha contra Franco. La familia trata de no hablar de él.Pronto, su vida ordenada se empieza a complicar. Su tío es arrestado, se produce un viaje a Chile, hay reuniones con gente extraña, todos hechos importantes que ella no entiende pero que van cambiando la vida de sus padres y por ende la de ella misma. Comentarios políticos, lucha contra el imperialismo, feminismo, elecciones, son palabras claves que desde ahora predominan en la vida de María y Fernando. Los cambios importantes que ella está forzada a sobrellevar son enormes, sus padres cambian inexorablemente, su aprehensión por el mundo se torna más profunda. Al igual que sus padres, Anna cambia, pero de manera diferente. Comienza a madurar y a aceptar este nuevo mundo, mirando lo que la rodea a su propia manera.

Belle Toujours
Dirección: Manoel de Oliveira. Elenco: Michel Piccoli, Bulle Ogier, Ricardo Trepa, Leonor Baldaque.
Secuela del clásico Belle de Jour y a la vez un explícito homenaje a sus creadores Luis Buñuel y Jean-Claude Carriere de parte del indómito director de 98 años Manoel de Oliveira.Treinta y ocho años más tarde, Husson y Séverine –personajes inolvidables de la película Belle de Jour– se encuentran nuevamente.Husson intenta llegar a Séverine quien lo rechaza por todos los medios. Pero él la persigue hasta que fi nalmente logra captar su atención con la intención de revelar el secreto que sólo él conoce. Organizan una cena, durante la cual Séverine espera ansiosamente la revelación: lo que él le había dicho a su esposo cuando estaba mudo y paralítico por causa de una herida de bala que provocó un amante de ella. La situación es tensa y ella termina desesperada sin poder descubrir lo que pasó en verdad. Él se siente satisfecho en su sadismo y en su especia venganza de los modales de esa mujer, que en el fondo lo deseaba pero cuya arrogancia jamás le permitió poseerla.

Jardines en otoño Dirección: Otar Iosseliani. Elenco: Séverin Blanchet, Michel Piccoli, Pascal Vincent, Muriel Motte. El ministro Vincent no era demasiado feo, le gustaba el buen comer y el buen beber y tenía una hermosa mujer. Al perder su trabajo ella decide abandonarlo. En ese momento, Vincent comienza una nueva vida. Poco a poco se va adentrando en caminos que había olvidado o que nunca había conocido, descubre (o redescubre) placeres sencillos y, finalmente, llega a conocer a personas que había descartado al ignorarlas por completo. Este aprendizaje de la vida a una edad inesperada desencadenará situaciones curiosas, divertidas y crueles.

La historia de un amor
Dirección: Thierry Klifa. Elenco: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Gérard Lanvin, Claude Brasseur. Una familia divida se vuelve a reunir para repartir la herencia del Blue Parrot, un cabaret de noches mágicas de Niza. Es la hora de explicaciones, asuntos pendientes, confesiones, alianzas inusitadas y secretos que saldrán a la luz...En este mundo de glamour y misterio, apariencias y puertas cerradas, donde a veces es más fácil inventarse un personaje en vez de asumir lo que somos, surge la pregunta: ¿realmente conocemos a nuestros padres, a nuestros viejos amores, a nuestros hijos y amigos?

El invitado
Dirección: Laurent Bouhnik. Elenco: Daniel Auteuil, Thierry Lhermite, Valerie Lemercier.
Cincuenta años de edad y desempleado hace tres...Los cheques de la ayuda social ya se están terminando...Gerard realmente se entusiasma cuando repentinamente le ofrecen un trabajo en Indonesia. Dispuesto a causarle una buena impresión a su nuevo jefe, Gerard lo invita a cenar. Gran error!!! Entrada en pánico y preocupada por no estar a la altura de las circunstancias, su mujer Colette le pide ayuda a su vecino Alexandre, un gurú del marketing y las relaciones públicas, que se propone darle una renovación total a la vida de la pareja en sólo 24 horas: su departamento, su estilo de vida, sus gustos, sus conocimientos generales, su sentido de la moda, el menú de la cena…Después de varios contratiempos, desencuentros y con los nervios destrozados, Gerard y Colette abren la puerta para recibir… a su invitado a la cena.

Después de Londres y Barcelona, Woody Allen planea rodar en París

El neoyorquino Woody Allen sigue interesado en proseguir su filmografía en tierras europeas, y después de rodar "Match Point", “Scoop” y "El sueño de Cassandra" en Londres, y "Vicky Cristina Barcelona" en Barcelona, se dispone a rodar en la ciudad más romántica del mundo: París. Eso es al menos lo que la prensa gala prevé tras la reunión del cineasta con la Ministra de Cultura, Christine Albanel.

Allen se ha reunido con Albanel para dialogar sobre las posibilidades logísticas y financieras que ofrece la capital de Francia, con la idea de rodar un largometraje allí en 2009 o 2010. El realizador confesó que tenía una historia preparada para rodar en París, pero las condiciones financieras nunca hicieron posible su concreción.

Ahora que el gobierno ha decidido realizar algunas modificaciones a la ley para incentivar los rodajes extranjeros, Allen podría finalmente rodar una película completa en escenarios parisinos. Recordemos que algunas secuencias de su musical "Todos dicen te quiero" se rodaron en París.

Actrices francesas se desnudan en el nuevo film de Maïwenn Le Besco

Una sugerente promoción tiene por estos días la nueva película detrás de cámara de la actriz y realizadora Maïwenn Le Besco. Y es que el afiche de "Le Bal des actrices", muestra a algunas de las actrices más destacadas del panorama del cine francés a flor de piel. Pero no se trata de simple provocación, sino de una forma de graficar el objetivo del film: desnudar el mundo de las actrices.

"Le Bal des actrices" se mueve entre la ficción y el documental para hablar de las actrices a través de la historia de una realizadora que hace un casting que reúne desde jóvenes desconocidas a intérpretes con trayectoria.

El elenco que consiguió Le Besco para este film no hace más que apuntalar el interés de este docudrama: Charlotte Rampling, Julie Depardieu, Mélanie Laurent, Jeanne Balibar, Romane Bohringer, Karin Viard, Linh Dan Pham, Estelle Lefébure, Mélanie Doutey, Marina Foïs y Muriel Robin. Cada una de ellas se interpreta a sí misma...¿o no?

El estreno en Francia tendrá lugar el 28 de enero.

Sparx cede a su deseo de ser la Pixar francesa por la crisis financiera

El estudio de animación Sparx nació con el objetivo de convertirse en la versión francesa de Pixar, el estudio que revolucionó el mundo de la animación y que hoy en día es líder absoluto del mercado por haber logrado narrar historias con calidad y contenido que resultan atractivas para un amplio espectro de público.

Pero la crisis financiera ha postergado el deseo de Sparx, que tras realizar su primera producción a gran escala, “Igor”, ha mudado sus oficinas a la ciudad de Ho Chi Minh en Vietnam –ex colonia francesa- para concentrarse en los mercados en los que había destacado: publicidad, televisión y videojuegos.

“Fuimos golpeados por la crisis financiera de Estados Unidos”, explicó Thomas Schober –jefe de producción- a Variety, detallando: “Como nuestra industria se basa fuertemente en la inversión privada, la crisis nos ha hecho extremadamente dificultoso el poder trabajar en largometrajes”.

Igualmente, Sparx volverá mantendrá una pequeña oficina en Los Ángeles para continuar insertado en ese mercado, a la espera de que tiempos más favorables le permitan el desarrollo que ansiaban.

“Igor”, que con voz de John Cusack narra la historia de un jorobado que sueña con convertirse en un científico, se lanzó en septiembre de este año en Estados Unidos, sumando alrededor de 19 millones de dólares en las salas. La cinta –que en Argentina se verá en enero- tuvo un presupuesto de 30 millones de dólares.

Fernando Villaverde Ediciones edita “El secreto del cristal”, una recopilación de casi trescientos aforismos extraídos de la obra literaria y cinematográfica del español Gonzalo Suárez, seleccionados por Anne-Hélène Suárez y Salvador Foraster.

La edición, ilustrada con dibujos del autor, es una muestra de “los juegos sigilosos de una inteligencia irónica” que, como escribió Julio Cortázar, caracterizan la obra de Gonzalo Suárez. La literatura, el cine, el tiempo, el amor, los sueños, la soledad, la experiencia, el humor, la vida y la muerte son algunos de los temas que se dan cita en esta selección de aforismos y desafueros.

El asturiano Gonzalo Suárez, de 74 años, cuenta en su filmografía con películas como “La regenta”, “Remando al viento”, “Don Juan en los infiernos”, “El portero” y “Oviedo Express”.

Selección de aforismos:

Mi profesión es la ficción, mi religión el humor.

Las ideas no se te ocurren, ocurren.

Un asesino mata personas, pero un escritor mata la vida. Todo escritor es un asesino triste.

El turista sólo llega a donde va y sólo ve lo que mira. El caballero andante sólo va a donde llega y ve donde nadie mira.

Muy frecuentemente, los cineastas y los escritores parecemos vendedores de corbatas y de crecepelo.

Los críticos no hacen preguntas, sólo se saben las respuestas.

No hay recuerdo que no tenga algo de fantasía ni fantasía que no se nutra de recuerdos olvidados.

Los recuerdos nos persiguen toda la vida y, cuando nos alcanzan, nos matan.

Donde no hay sombras, los monstruos no existen.

Beber y fumar en sueños no daña la salud y ayuda a soñar.

El tiempo ni anda ni corre. Nos espera sentado.

El futuro fue ayer.

Hay que tener valor para tener miedo.

La experiencia no enriquece, mata.

Cuando un hombre cae y se levanta, ha ganado el combate. No necesita, ni siquiera, vencer al contrincante.

Nos separa la realidad. Nos une el misterio.

El mundo es absurdo. Pero ¿comparado con qué?

Somos ciudadanos subtitulados en inglés.

El próximo 7 de noviembre llegará a las salas de España, "Cenizas del cielo", la cual se describe como la primera película medioambiental española, cuyo objetivo es hablar "sobre la incapacidad del hombre de vencer al progreso". Dirigida por el asturiano José María Quirós, su trama presenta a hombres comunes intentando luchar por la preservación del medio ambiente, enfrentándose a los intereses de los poderosos.

La historia sigue a Ferguson (Gary Piquer), un escocés aventurero, escritor de guías turísticas, en su visita al norte de España para completar su última publicación. La autocaravana que conduce le deja encallado no precisamente a la vera de una hermosa playa sino bajo las chimeneas de una central térmica. Se ve obligado a permanecer allí, y descubre un nuevo mundo, un “lugar imposible” donde va a iniciar una peculiar amistad con Federico (Celso Bugallo), un hombre de campo que cree que el compromiso de Kyoto va a cerrar la térmica que contamina el valle. También conocerá a los habitantes del lugar: Cristina (Clara Segura), una mujer con dos hijos que vive pegada a la Térmica; una pareja que cree no poder tener hijos por culpa de la térmica (Fran Sariego y Beatriz Rico), un minero prejubilado obsesionado con el golf (Adriano Prieto), un pescador que pesca de todo excepto peces…Poco a poco, Ferguson se verá inmerso en el compromiso de apoyar a Federico en su lucha contra la central térmica. Nadie sabrá quién saldrá victorioso… ¿alguien podrá vencer al Progreso?

NOTAS DEL DIRECTOR

EL ORIGEN DEL PROYECTO
Hay personas capaces de vivir en lugares imposibles. En “Cenizas del cielo”, la historia transcurre en un valle verde y frondoso, coronado por una gigantesca chimenea: la Térmica. “Cenizas del cielo” nace tras prestar atención a esos lugares “imposibles”, alterados por el llamado “progreso”, traducidos en este caso. en una inmensa mole de hormigón como es la Central Térmica que preside el valle del Negrón El punto de partida de “Cenizas del cielo” fue una carta escrita a la sección de cartas al director en un periódico. La redactaba un lugareño que advertía sobre la muerte del valle donde él vivía. En realidad, fue el ESPACIO el que me empujó al desarrollo de esta historia con sus personajes, y no al revés.

EL TONO DE LA PELÍCULA
En esta historia, más que realismo, lo que he pretendido es alternar naturalismo con dosis de humor y surrealismo. Aquí, la realidad se sirve de la ficción para convertir en utópicos algunos momentos. En un entorno tan poco común como en el que se desarrolla la película, se busca un ideal de normalidad. Lo que es denuncia y realidad, aquí he tratado de convertirlo en emociones, humor y exageración. Ejemplos evidentes los tenemos en: la caída de las cenizas como si fueran nieve; en la reinvención de la guía turística, en convertir un prado en un pequeño vergel… Son situaciones que, al subrayarlas, pretenden llevarnos más allá que lo que el espectador está viendo en imágenes.

LA CENTRAL TÉRMICA
Es la otra protagonista. La que intimida, y a la vez protege. Desde el primer momento tuve claro que iba a desempeñar un papel importante. Esta mole de hormigón está en guardia, preparada para el combate. En ocasiones, da la impresión de tener vida propia al responder a las “agresiones humanas”. Es un personaje que crea dependencia y rechazo sobre los personajes. La térmica habla, pero también actúa. Por ejemplo, el apagón; las cenizas que expulsa, las vibraciones, las pequeñas explosiones; todo esto puede ser una respuesta a Federico….

ESOS PERSONAJES
Son personajes estancados, contradictorios y llevados al límite, en constante conflicto con el progreso. Pol Ferguson es cómplice del espectador, un personaje que se va haciendo menos extraño en un lugar ya de por sí insólito. Es el testigo accidental; también es el punto de vista del espectador. Federico representa a la sabiduría rural, frente al ecologismo urbano. La lucha de Federico es tan obsesiva que al principio no la compartimos hasta que poco a poco vamos descubriendo los motivos y empezamos a comprenderla. Cristina es quien colorea ese espacio gris. Es la necesidad de seguir hacia delante, mirando el futuro. Ella apoya el progreso; quiere aprovecharse de todo lo que significa modernidad, y deshacerse del pasado.

El resto de los personajes (Tati, Mario, Manolo, Raúl, Marisol, Alfredo, el Golfista) oxigenan un espacio difícil de respirar. Representan la adaptación, e incluso pretenden sacar partido a la incomodidad que proporciona ese progreso, con ilusiones y evasiones. Por ejemplo: la necesidad de tener hijos, la larga espera por pescar un salmón, el deseo de disfrutar de un huerto sano…

EL HUMOR
Me interesa el humor que no trata de complacer, el humor confuso. Me importan los saltos del humor al drama, y, sobre todo, lo que se esconde tras el humor. “Cenizas del Cielo” es una comedia naturalista con tintes dramáticos. En “Cenizas del Cielo”, más que el humor físico, se buscan esos sutiles toques de humor, que no son más que pequeñas escenas cotidianas en el valle del Negrón, que a nuestros ojos pueden parecer increíbles.

DETALLES Y CONTRADICCIONES
Creo que son los detalles y las contradicciones los que agrandan una historia y sus personajes. De lo particular a lo universal. De lo contundente a lo relativo. Tengo predilección por los personajes que se mueven en estas aguas porque dicen mucho de ellos: Federico no puede evitar apagar las luces en las oficinas de medio ambiente. Cristina es una compradora compulsiva de electrodomésticos, y por ello no le es difícil auto convencerse para permanecer en ese lugar. Federico ama la naturaleza, pero es sorprendido cometiendo un delito ecológico. Cristina no tiene la obligación de estar con su suegro, pero es capaz de curarle las heridas que le causa la caña de pescar…

Los detalles también hacen evolucionar a los personajes. A Federico, por ejemplo, se le va a mirar de otra manera desde de la mitad de la pelicula, en el momento en que nos enteramos de la muerte de su mujer. Con Cristina puede ocurrir lo mismo desde el instante en que ella toma la decisión de iniciar una relación amorosa con Ferguson. En “Cenizas del cielo” no hay una única verdad.

LAS MEJORES INTENCIONES
En principio, me plantee una película directamente reivindicativa. Con el trabajo de guión, me di cuenta que prefería no evidenciar. ¿Para qué ser tan explícitos? Partiendo de la base de que el “Progreso” también daña al hombre, he intentado convertir lo denunciable en algo cotidiano, irónico, cómico e incluso poético. Incluso, he planteado algunas situaciones en las que el “Progreso” también puede ir de la mano del hombre.

Por tanto, esta película no se debe encuadrar dentro de la temática social, aunque la trata. Ante todo es una historia de personajes y contradicciones, en permanente lucha, dependencia y adaptación con el “progreso”.

Se desarrolla en un entorno localista, y sin embargo pretendo que tenga una lectura universal, en un momento de especial relevancia y actualidad que seguirá reinante, como es el medio ambiente, y las posibles lecturas que tiene el concepto de “progreso”.

“Cenizas del Cielo” habla sobre el amor a la tierra y la incapacidad del hombre de vencer al progreso…

EL LENGUAJE
Algunos personajes utilizarán el habla en un asturiano híbrido, a merced de la realidad en que viven. Pretendo que los personajes hablen de una manera determinada. No se habla bable como única forma de expresión, pero sí deben de existir unas reglas en las que, por la manera de comunicarse, estos personajes pertenecen a ese entorno, y no a otro. Las expresiones y las construcciones sintácticas de los personajes deben marcar una identidad. Puede existir alguna expresión por boca de un personaje que no se entienda, pero esa dicción va a venir acompañada de la acción.

LA REALIZACIÓN
“Cenizas del cielo” pertenece a esa clase de historias que se deben de rodar en su “tempo”. No se puede plantear, por ejemplo, la filmación del abrazo a un árbol, o la muerte de Federico de una manera convencional. Son planos que deben tener un pulso, progresar por sí mismos, sin forzar la transición narrativa. Busco sencillez, y verosimilitud por encima de la dramatización, y evitar así caer en los aspectos falsos de una interpretación. La imagen y las miradas son las piezas más importantes: Federico frente al árbol…La otra mirada de Ferguson cuando ya tiene disponible la roulotte para irse…El reto visual está en mostrar el valle de otra manera, después de llevar un tiempo allí… Pasa siempre, el espacio se mira de otra manera cuando uno se familiariza con él.

Mi propuesta es rodar con un planteamiento expositivo, donde se entrecruzan las emociones con las acciones, lo cotidiano con lo poco común. La cámara siempre está a merced de los personajes, y no al revés.

La espectacularidad de algunas secuencias intentaré mostrarla con una visión equilibrada y sin efectismos. El espectáculo lo debe crear el personaje en una situación y en un espacio, y no la colocación de la cámara. Como ejemplo, sirva recordar la secuencia en la que Federico esta subido a la chimenea. La propia secuencia genera cierta intriga. Ver al personaje en la chimenea será como ver a un personaje en un lugar poco común, pero mis intenciones no es adornar la secuencia para impresionar sino para llevar al limite al personaje.

Esta película pretende conjugar la filmación de la intimidad con los momentos externos. El refugio en un espacio interior frente a la exposición a la Naturaleza.

Jose Antonio Quirós

"Quantum of Solace" supera a "Casino Royale" en la taquilla británica

Un gran primer fin de semana vivió en la taquilla británica la nueva película de la saga de James Bond, "Quantum of Solace". La secuela de "Casino Royale" recaudó un total de 15,4 millones de libras (unos 24,3 millones de dólares) entre viernes y domingo, superando así la marca de su predecesora, establecida en 11,4 millones de libras (18,04 millones de dólares).

Pero "Quantum of Solace" -dirigida por Marc Forster- no solamente superó a "Casino Royale", sino que se quedó con el récord de la mejor apertura que ostentaba "Harry Potter y el cáliz de fuego" (2005), que sumó 14,9 millones de libras (23,5 millones de dólares). Con todo ello, los productores se entusiasman ante la posibilidad de que la nueva aventura del agente con licencia para matar pueda batir la marca mundial de "Casino Royale", que quedó fijada en 594 millones de dólares.

"Quantum of Solace" es la primera película de la saga en la que se establece una continuación de la historia previa, ya que en este nuevo capítulo, Bond -otra vez Daniel Craig- busca develar la razón que llevó a la traición a su amada Vesper Lynd, quien muere al final de "Casino Royale". Sin la pelirroja Eva Green, Craig ahora es flanqueado por dos nuevas bellezas: la ucraniana Olga Kurylenko y la inglesa Gemma Artenton, a quien muchos ven como la nueva Keira Knightley. El villano de la historia es interpretado por el francés más activo del momento, Mathieu Amalric (“La escafandra y la mariposa”).

Este nuevo film de la saga, el más corto (106 minutos) pero más caro (230 millones de dólares), llegó a las pantallas despertando todo tipo de opiniones, que van desde la visión del personaje a cuestiones políticas que exceden lo cinematográfico. Por un lado, el ex Bond Roger Moore se encargó de marcar una notable diferencia con respecto a Craig, asegurando: "Yo era un amante, él es un asesino". Por otro, Kurylenko fue acusada en su país de traición por el Partido Comunista de San Petersburgo, cuyo líder declaró a The Times: "Todo el mundo sabe que la CIA y el MI6 financian las películas de Bond como una operación especial dentro de la guerra psicológica que libran contra nosotros", agregando que el hecho de que "esta chica ucraniana se acueste con Bond, supone que Ucrania se acuesta con Occidente".

También se comentó sobre la película en cuestión, llegando a la conclusión de que es buena pero no está a la altura de "Casino Royale". El estreno en Argentina será el 6 de noviembre.

Primera imagen del regreso de Jean-Paul Belmondo

Tras varios años alejado de la pantalla grande, desde 2000 para ser más exactos, el francés Jean-Paul Belmondo retorna al cine con "Un homme et son chien" (Un hombre y su perro), película de Francis Huster que tiene programado su estreno en salas galas para el 14 de enero de 2009, y de la que ya se conoce su primera imagen oficial.

A sus 75 años, Belmondo marca su regreso -tras aquel infarto sufrido en 2001- interpretando a Charles, un hombre que queda en la calle junto a su perro. Una magra pensión será la única forma de supervivencia, ya que nadie parece dispuesto a tenderle una mano y su dignidad le impide buscar ayuda. El hombre y su perro quedan solos en las vías de un ferrocarril; un tren hace notar su presencia anunciando el final y la posibilidad de una nueva vida.

De este modo, Belmondo vuelve a ser noticia por su carrera cinematográfica -que cuenta con hitos como "Sin aliento", "Pierrot le fou" y "Borsalino"- luego de acaparar titulares por el divorcio de su esposa Natty Tardivel, tras casi dos décadas de relación.

"Baaria-La porta del vento", nueva colaboración entre Giuseppe Tornatore y Monica Bellucci tras "Malena", acaba de ser adquirida por Summit International para su distribución internacional, según indica Screendaily.com.

La italiana Medusa Film y la francesa Quinta Communications producen esta historia de 30 millones de dólares ambientada en Sicilia, que desarrolla su acción desde los años 30 a los 70, siguiendo las vicisitudes de una pareja, su familia, amigos y vecinos. Se ha indicado que la película tendría su presentación internacional en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Además de Bellucci, la estrella italiana más reconocida a nivel mundial, esta historia coral cuenta con Ángela Molina, Enrico Lo verso, Luigi Lo Cascio, Raoul Bova, Laura Chiatti y Lina Sastri.

Esta película -cuyo título significa en dialecto siciliano Bagheria, la ciudad natal del realizador- es la primera para Tornatore desde su celebrada "La desconocida", que se ubica en las antípodas de esta nueva cinta que se adelanta como un retorno a su cine más amable y con tintes biográficos. Y es que como confesó alguna vez: "Mi carrera es un zig zag. Cambiar me gusta, me divierte. No podría hacer siempre lo mismo".

La actual crisis financiera mundial está comenzando a afectar a la industria del cine. Si en Hollywood se ha optado por contratar a actores más económicos a modo de reducir costos, en Rusia se han visto forzados a detener un tercio de la producción.

Informa Variety que Mosfilm, el estudio cinematográfico más grande de Rusia, debió cancelar o posponer al menos 20 de las 89 películas que tenía en producción. Esto es una consecuencia directa de la crisis financiera y el incremento en los costos de producción en el país, lo cual hace tan caro rodar en Moscú como hacerlo en Nueva York.

Sergei Selyanov, fundador del estudio independiente CTB, se une a la incertidumbre mundial y afirma que es necesario adaptarse a los tiempos: "Si esto continúa así, veremos que por lo menos el 70% de los proyectos serán abandonados. Los profesionales de la industria -equipos, técnicos y otros- deben entender que para sobrevivir a la crisis, los precios de los servicios deben rebajarse".

Por su parte, Gran Bretaña también sufre el embate de la crisis pero de un modo diferente, y es perdiendo protagonismo en la próxima carrera por el Oscar. Si en los últimos años el país daba cuenta de su superioridad en los apartados de interpretación con los triunfos de Helen Mirren, Daniel Day Lewis o Tilda Swinton, mientras films como "La Reina" o "Expiación, deseo y pecado" se contaban como favoritos, la nueva edición de los premios cinematográficos más famosos del mundo ya no tendrían acento inglés.

Los medios británicos se hacen eco de un artículo de Variety en el que se da cuenta que por cuestiones relacionadas con la crisis, se decidió posponer para 2009 dos estrenos que eran las grandes esperanzas locales para pelear por el Oscar: "The Soloist", de Joe Wright -el mismo de "Orgullo y prejuicio" y "Expiación, deseo y pecado"- y "Defiance", de Edward Zwick. Ambas películas son dramas de esos que cuentan con las características de los largometrajes que la Academia de Hollywood gusta premiar. La primera es la historia de la relación entre un periodista (Robert Downey Jr.) y un virtuoso violinista de Juilliard (Jamie Foxx) que queda en la calle; la segunda se ambientada en la II Guerra Mundial y trata sobre dos hermanos judíos, interpretados por Daniel Craig y Jamie Bell.

Luego de la superproducción "Alatriste", todo un éxito comercial que no de crítica, Agustín Díaz Yanes regresa a las salas de España el próximo viernes con "Solo quiero caminar", una película rodada en México que se relaciona con "Nadie hablaraá de nosotras cuando hayamos muerto", rescatando el personaje que interpretó en aquella Victoria Abril: Gloria Duque.

Además de Abril, las protagonistas son Ariadna Gil, Elena Anaya y Pilar López de Ayala, un exquisito elenco femenino que fue precisamente lo que de alguna manera dio origen a este film sobre violencia, venganza y amistad. "En España hay una generación de actrices que es probablemente la mejor de la historia de nuestro cine. Ésta es una de las razones por las que pensé, ya durante el rodaje de 'Alatriste', en hacer una película de mujeres atracadoras. La otra, probablemente más importante, es que en el cine español este tipo de papeles no son frecuentes. Hemos visto mil veces a hombres atracadores, pero nunca a mujeres. Para mí, es mejor ver a ellas con un rifle en la mano que a ellos, porque te sorprende", dijo el director a El País.

Al mismo periódico explicó cuál su visión sobre la violencia en el cine: "Ahora, para bien o para mal, la violencia en el cine tiene que ser explícita, porque si no el espectador no se lo cree, pero siempre con la idea de que estamos haciendo cine y no un documental. No estoy especialmente preocupado por ello, porque el espectador está suficientemente preparado como para saber que lo que está viendo es una película. A mí me gustan los filmes violentos, encuentro en ellos adrenalina y emoción. Yo no comparto esa especie de tontería que se ha instalado en algunos ambientes que abogan porque el cine es sociología. No, el cine es espectáculo y como tal espectáculo tiene unas reglas, igual que las tienen los toros o el fútbol. El ejemplo más básico y clásico es 'El Padrino', unos gángsters italoamericanos brutales que matan a su propio hermano y que no por ello te dejan de interesar. O Shakespeare, que fue el más violento de todos".

"Solo quiero caminar" cuenta la historia de Gloria (Victoria Abril), Aurora (Ariadna Gil), Ana, su hermana (Elena Anaya) y Paloma (Pilar López de Ayala), quienes han fracasado en su intento de robo por el que Aurora es detenida y encerrada en prisión. Mientras tanto, unos traficantes mexicanos han llegado a España y Ana, que se gana la vida como prostituta, es contratada por el jefe de la banda, Félix (José María Yazpik), que le ofrece casarse con él e irse a vivir a México. Allí, Gabriel (Diego Luna), un hombre aparentemente frío, se encarga de los trabajos sucios de Félix, pero con la condición de no hacer daño nunca a ninguna mujer. Gloria visita a Aurora en la cárcel para despedirse: no tiene otra salida que irse a México, donde Ana le ha conseguido trabajo en los negocios que maneja Félix. Allí, Gloria se da cuenta de los golpes que sufre Ana, aunque viva en una jaula de oro. Sin embargo, entre tragos y palizas ha podido planear el robo con el que vengarse: tiene todo perfectamente ideado y controlado para que el golpe a Félix y su banda sea el definitivo y sus vidas cambien. Con la ayuda de Paloma, Aurora sale por fin de la cárcel y se une a sus amigas en México para llevar a cabo el peligroso plan…

Catherine Deneuve y Emmanuelle Béart sufren el acoso de un fan en “Mes stars et moi”

Luego de “A la folie…pas du tout” (“Loca de amor”), la actriz Laetitia Colombani regresa a la dirección de largometrajes con la comedia “Les stars et moi”, contando con nada menos que actrices de la talla de Catherine Deneuve y Emmanuelle Béart para hablar de la obsesión por los famosos.

El argumento de “Les stars et moi” sigue a Robert –interpretado por Kad Merad-, un hombre que ama a las estrellas. Trabaja por las noches en una de las agencias más importantes de representación artística, y dedica su vida a sus admiradas actrices al punto de inmiscuirse en sus vidas. Una película reúne en el mismo elenco a sus tres estrellas favoritas, quienes descubren que comparten el acoso del mismo fan. Esto les llevará a unirse para convertirse en la peor pesadilla de Robert.

Dos situaciones personales de la directora dieron nacimiento al filme: Un viaje a Japón donde conoció a una actriz que era acosada por un fan, y una visita a la agencia de representación hollywoodense CAA en la que vio a un encargado de mantenimiento e imaginó el acceso que tenía a archivos con información de celebridades mientras el edificio quedaba a su cargo.

A partir de allí, dio rienda suelta a su imaginación y supo conseguir a actrices de primer nivel dispuestas a burlarse de la fama, y jugar con lo que es la imagen que se proyecta y la vida real. “(Robert) Llega a desear que hayan seguido siendo iconos de la pantalla, fantasmas, en lugar de haberse convertido en seres humanos de carne y hueso con todas sus contradicciones y debilidades. Esta diferencia entre fantasma y realidad es para mí el corazón de la película”, explica Colombani, quien ha confesado ser fan de Roman Polanski y Jane Campion, no al límite de acosarlos aunque sí viajó a un Festival de la India sólo para conocer a Campion y mostrarle su trabajo.

“Mes stars et moi” se estrena en las salas de Francia el próximo 29 de octubre.