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La 66 Mostra de Venecia, a desarrollarse del 2 al 12 de septiembre, dio a conocer este jueves los títulos que integrarán su nueva edición, en la cual se entregará el León de Oro honorífico a John Lasseter, el creador de "Toy Story".

El certamen cuenta con seis secciones oficiales: Venezia 66 (competencia oficial), Fuera de competencia, Orizzonti, Controcampo Italiano, Corto Cortissimo y Estos fantamas: Italian Cinema Rediscovered. A ello se suma dos secciones independientes: la Semana Internacional de la Crítica y Venice Days.

Todas las películas de la competencia oficial se exhiben en calidad de premiere mundial. El León de Oro y los restantes premios serán otorgados por un jurado oficial presidido por Ang Lee, e integrado por Sandrine Bonnaire, Liliana Cavani, Joe Dante, Anurag Kashyap, Luciano Ligabue.

LARGOMETRAJES EN COMPETENCIA OFICIAL
"Lo spazio bianco" (Francesca Comencini).
"36 vues du Pic Saint-Loup" (Jacques Rivette).
"A Single Man" (Tom Ford).
"Accident" (Soi Cheang.)
"Ahasin-Watai" (Vimukthi Jayasundara).
"Bad Lieutenant" (Werner Herzog).
"Baaria - La Porta del Vento" (Giuseppe Tornatore) - Película de apertura.
"Capitalism : A Love Story" (Michael Moore).
"Chengdu, wo ai ni" (Cui Jian, Fruit Chan) - Película de clausura.
"Il Grande sogno" (Michele Placido).
"La Doppia Ora" (Guiseppe Capotondi).
"La Route" (John Hillcoat).
"Levanon" (Samuel Maoz).
"Life during wartime" (Todd Solondz).
"Lourdes" (Jessica Hausner).
"Mr. Nobody" (Jaco van Dormael).
"Persécution" (Patrice Chéreau).
"Prince of tears" (Yonfan).
"Soul Kitchen" (Fatih Akin).
"Survival of the Dead" (George A. Romero).
"Tetsuo The Bullet man" (Shinya Tsukamoto).
"The Traveller" (Ahmed Maher).
"White Material" (Claire Denis).
"Women Without Men" (Shirin Neshat).

SELECCION-FUERA DE COMPETENCIA
"[Rec] 2" (Jaume Balagueró, Paco Plaza).
"Anni Luce" (Francesco Maselli).
"Delhi-6" (Rakesh Omprakash Mehra).
"Dev.D" (Anurag Kashyap).
"Gulaal" (Anurag Kashyap).
"L'Elite de Brooklyn" (Antoine Fuqua).
"L'Oro di Cuba" (Giuliano Montaldo).
"Men who stare at goats" (Grant Heslov).
"Napoli, Napoli, Napoli" (Abel Ferrara).
"Prove per une tragedia siciliana" (Roman Paska,John Turturro).
"Scheherazade, tell me a story" (Yousry Nasrallah).
"South of the border" (Oliver Stone).
"The Hole" (Joe Dante).
"The Informant" (Steven Soderbergh).
"Valhalla Rising - Le Guerrier silencieux" (Nicolas Winding Refn).
"Yona Yona Penguin" (Rintaro).


JURADO COMPETENCIA OFICIAL
Ang Lee.
Sandrine Bonnaire.
Liliana Cavani.
Joe Dante.
Anurag Kashyap.
Luciano Ligabue.

LEON DE ORO HONORIFICO
John Lasseter

El próximo 3 de julio comenzará el 44° Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con la exhibición de "The Greatest", de Shana Feste, película protagonizada por Susan Sarandon y Pierce Brosnan basada en "Gente como uno", de Robert Redford. Así, iniciará una edición que tendrá como figuras invitadas a la francesa Isabelle Huppert y el español Antonio Banderas, y que finalizará con la proyección de "The Boat That Rocked", de Richard Curtis, una comedia dramática del mismo director de "Realmente amor", que es un viaje nostálgico a los años 60 con tripulantes tan reconocidos como Philip Seymour Hoffman, Kenneth Branagh y Bill Nighy.

Cineuropa dice "Bye Bye" a George W. Bush

Con un tríptico denominado "La noche americana: Bye Bye Mr. Bush", el festival de cine de Santiago de Compostela, Cineuropa, ha querido despedir el mandato de George W. Bush. El todavía presidente de Estados Unidos es una de las estrellas -sin saberlo- de este certamen a desarrollarse en la ciudad gallega del 4 de noviembre al 3 de diciembre.

"Nuestro maridaje con las elecciones USA viene de lejos. Como ellos celebran sus comicios el primer martes después del primer lunes de noviembre y nosotros arrancamos ese mismo día, cada cuatro años, coincidimos. No es por nada, pero cuando comenzamos en la Casa Blanca estaba Ronald Reagan. Siempre se puede ir a peor", declaró a ADN José Luis Losa, director del Festival, sobre la coincidencia con la elección presidencial de Estados Unidos, a la que en este año se hará referencia con "La noche americana: Bye Bye Mr. Bush". La misma se compone de "Gonzo: The Life and Work of Dr.Hunter S. Thompson", documental de Alex Gibney sobre el famoso periodista y escritor; "The Night James Brown Saved Boston", donde David Leaf recuerda la noche en la que el padre del soul debió calmar a las masas enfurecidas por la muerte de Martin Luther King, y "CSNY (Dejà vu)", un seguimiento de Bernard Shakey a la gira Freedon of Speech (Libertad de expresión) realizada por Crosby, Stills, Nash y Young en 2006, con el trasfondo de las guerras de Irak y Afganistán, y el clima de tensión política de Estados Unidos.

Esos tres films forman parte de los 250 títulos que componen la edición 2008 de Cineuropa, certamen que tiene por objetivo reunir en un solo lugar a lo mejor de lo exhibido en otros festivales internacionales. Algunas de las películas a proyectarse son "La buena nueva", de Helena Taberna, que recientemente le valió el premio de mejor actor a Unax Ugalde en la Seminci; "L'heure d'été", de Olivier Assayas; "Lady Jane", de Robert Guédiguian, y "Encounters at the End of the World", de Werner Herzog.

Con una ceremonia de clausura conducida por Ledicia Sola y Jorge Sanz ha finalizado la 53 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), en la que la brasileña "Estómago", de Marcos Jorge, resultó la gran triunfadora. Únax ugalde, Bárbara Goenaga, Chus Gutierrez, Alberto Lecchi, Cayetana Guillén Cuervo, Mercedes Sampietro, Atom Egoyan, Miguel Mato, Oriol Porta y Carmen Maura fueron algunos de los invitados que acudieron al cierre del certamen dirigido por Javier Angulo.

Un espectáculo de danza ha amenizado los interludios entre entregas de premios, que han sido varias, por la cantidad de secciones con las que cuenta el Festival. Después de la Gala de Clausura, los asistentes han disfrutado de la proyección del largometraje fuera de concurso “Young@heart”.


PALMARÉS

JURADO INTERNACIONAL (Beatriz de la Gándara, Cayetana Guillén Cuervo, Latif Lahlou, Parviz Kimiavi, Juanjo Puigcorbé y Gerardo Olivares).

Espiga de Oro por unanimidad: "Estómago", de Marcos Jorge (Brasil/Italia).
Espiga de Plata: "El frasco", de Alberto Lecchi (España/Argentina).
Premio Especial del Jurado: "Retorno a Hansala", de Chus Gutiérrez (España).
Premio a la Mejor Actriz: Maria Heiskanen por "Maria Larssons Evige Øjeblik" (Los momentos eternos de María Larsson), de Jan Troell (Dinamarca/Finlandia/Noruega/Suecia).
Premio al Mejor Actor ex-aequo: Joao Miguel por "Estómago" y Unax Ugalde por "La buena nueva", de Helena Taberna (España).
Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director: Marcos Jorge por "Estómago".
Premio al Mejor Guión: Henrik Ruben Genz y Gry Dunja Jensen por "Frygtelig lykkelig" (Terriblemente feliz), de Henrik Ruben Genz (Dinamarca).
Premio a la Mejor Música: Kare Bjerko por "Frygtelig lykkelig" (Terriblemente feliz).
Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Mischa Gavrjusjov y Jan Troell por "Maria Larssons Evige Øjeblik" (Los momentos eternos de María Larsson).
Premio Especial del Jurado: "Tek notalik adam" (El hombre de la nota), de Daghan Celayir (Turquía).
Premio UIP Valladolid: "Lägg M för Mord" (Ficha “A” de asesinato), de Magnus Holmgren (Suecia).
Espiga de Oro al Cortometraje: "Careful with That Axe!" (¡Cuidado con el hacha!), de Jason Stutter (Nueva Zelanda).
Espiga de Plata al Cortometraje: "Hace tiempo pasó un forastero", de José Carrasco (España).

TIEMPO DE HISTORIA (Manuel Pérez Estremera, Almudena Carracedo y Francisco Javier de la Plaza, quienes resaltan el interés y el buen nivel de las obras presentadas, y basaron su decisión en "la fuerza temática y la calidad narrativa").

Primer Premio ex-aequo: "33 Yaoum" (33 días), de Mai Masri (Líbano) y "Das Hers Von Jenin" (El corazón de Jenin), de Marcus Vetter y Leon Geller (Alemania).
Segundo Premio: "Trip to Asia-Die suche nach dem einklang" (Viaje a Asia: La búsqueda de la armonía), de Thomas Grube (Alemania) y "Hollywood contra Franco", de Oriol Porta (España).
Premio Especial del Jurado: "Haroldo Conti, Homo Viator", de Miguel Mato (Argentina).

PREMIO FIPRESCI (Lofti Ben Khelifa, Maya Dimitrova, Leopoldo Muñoz, Antonio Santamarina y Furio Fossati)

"La ventana", de Carlos Sorín (Argentina/España), "por la sinceridad que se desprende de una historia emocionante, desarrollada en un universo cerrado, pero
abierta a la imaginación y a la libertad".

PREMIO DEL PUBLICO (La sección Punto de Encuentro, con carácter competitivo, establece sus premios por votación del público tras las sesiones de cada film. Dichos premios están destinados a los productores del largometraje y al director del cortometraje preferidos y están dotados respectivamente con 15.000
y 5.000 €)

Mejor Largometraje: "Íntimos y extraños", de Rubén Alonso (España).
Mejor Cortometraje Extranjero: "Take 3" (Toma 3), de Roseanne Liang (Nueva Zelanda)
Premio La Noche del Corto Español: "Gentuza", de Javier Betolaza.

PREMIO JUVENTUD (por unanimidad)

"Estómago", de Marcos Jorge (Brasil/Italia), "por la originalidad del argumento, por su tratamiento irónico de la realidad, por la viveza en el ritmo narrativo, por la naturalidad en la interpretación de los personajes y por la excelencia en su montaje y banda sonora".

El público de Roma premia un drama sobre masacre en Bosnia

El Festival Internacional de Cine de Roma ha clausurado su tercera edición con el triunfo de películas que tocan temas relacionados con la Historia reciente, de acuerdo a la decisión del público y el jurado de críticos.

Los asistentes al Festival otorgaron el Premio Marco Aurelio de Oro del Público -dotado con 75.000 euros- a la coproducción franco-polaca-italiana "Resolution 819", de Giacomo Battiato, que se adentra en una masacre real ocurrida en Bosnia. La película sigue la historia de un investigador francés -interpretado por Benoît Magimel- dispuesto a demostrar ante la justicia que hombres inocentes fueron torturados y asesinados por órdenes de Radovan Karadzic y Ratko Mladic en la zona de Srebrenica, Bosnia, donde de acuerdo a la resolución 819 de las Naciones Unidas se garantizaba la protección de la población musulmana.

El jurado de críticos, en tanto, eligió como mejor película a "Opium War", una coproducción afgana, japonesa, surcoreana y francesa dirigida por el afgano Siddiq Barmak, que se llevó el Marco Aurelio por la historia de los esfuerzos de dos soldados estadounidenses -uno blanco y uno negro- por sobrevivir en una hostil zona montañosa de Afganistán tras la caída del régimen talibán.

La italiana Donatella Finocchiaro fue elegida como la mejor actriz por su interpretación de una mujer insertada en el mundo de la mafia en "Galantuomini", de Edoardo Winspeare; en tanto que el mejor actor fue Bohdan Stupka por su papel en "Serce na dloni" (With a Warm Heat), de Krzysztof Zanussi, donde da vida a un representante de la oligarquía polaca al que urge un trasplante de corazón, que encuentra en un joven vulnerable a su donante idóneo al ser un potencial suicida.

Cabe destacar que se otorgó un premio especial Marco Aurelio de Oro a la veterana Gina Lollobrigida, de 81 años, quien en el marco del certamen presentó el documental "Gina Lollobrigida-Un simbolo italiano nel mondo", realizado por ella misma.

Así finalizó una edición que la prensa describió como discreta ante la escasa presencia de figuras internacionales y películas de alto impacto.

La actriz Mercedes Sampietro ha enseñado en la Seminci su primera realización como directora, "Turismo", un cortometraje del que también se encargó del guión, en el que ofrece un retrato sobre la sociedad actual a través del encuentro entre una mujer que ha recibido el riñón de una extraña que vendió su órgano por su apremiante situación económica.

La sinopsis de "Turismo" es la siguiente: Un inquietante encuentro furtivo entre dos desconocidas en un salón de té en China. Una mujer elegante ha citado a otra y ha pagado el viaje de ambas para el encuentro. Tiene mucho interés en conocer a la misteriosa mujer que está sentada en su mesa, en silencio, con un ojo tapado y el otro de un bello color verde.

Cesca Piñón y Mónica López protagonizan el corto de 10 minutos, basado en una pieza teatral de Manuel Veiga, que la flamante realizadora describió como "un texto perfecto para empezar a dirigir, corto y muy centrado en la interpretación".

En el marco de la Seminci-Semana de Cine de Valladolid, el lunes se presentó una de las películas más esperadas de esta edición, "Litte Ashes" ("Sin límites"), la cual narra por primera vez en la pantalla grande la intensa relación que mantuvieron el poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí y el cineasta aragonés Luis Buñuel, tres jóvenes geniales que alcanzaron fama universal y que están consideradas las figuras más importantes de la poesía, el cine y la pintura españolas del siglo XX. La película desarrolla las relaciones entre los tres artistas entre los años 1922 y 1936, durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid y hasta semanas antes del estallido de la Guerra Civil española, cuando el poeta granadino fue fusilado.

El filme, dirigido por el cineasta inglés Paul Morrison, conocido por el largometraje “Solomon and Gaenor” (nominada al Óscar como mejor película de habla no inglesa en el año 2000 y ganadora del BAFTA a la mejor película en el 2001), cuenta en el reparto con Javier Beltrán, quien debuta en cine como García Lorca; Robert Pattinson, el mismísimo Cedric Gregory de la saga "Harry Potter", que da vida al joven Dalí, y Matthew Mcnulty, interpretando a Buñuel. Marina Gastell (“La Lola” española) encarna a Magdalena, el cuarto ángulo de un triángulo imposible. Completan el reparto Esther Nubiola ("Tirante el blanco") y Bruno Oro ("Chuecatown").

La historia se ambienta en 1922, en Madrid, una ciudad que se encuentra al borde del cambio, con los valores tradicionales cuestionados por las nuevas influencias de Freud y las vanguardias. Salvador Dalí llega a la universidad, con 18 años y decidido a convertirse en un gran artista. Su peculiar mezcla de timidez y desenfrenado exhibicionismo llaman la atención de dos de los estudiantes de la élite social de la residencia de estudiantes: Federico García Lorca y Luis Buñuel.

Uno de los puntos que más ha destacado la prensa sobre su trama, es la obvia referencia a la relación íntima entre Dalí y García Lorca. Sobre ello, Beltrán explicó a la agencia EFE: "Aunque la homosexualidad entre ambos es algo que está ahí y basta con abrir tres o cuatro libros para comprobarlo porque nunca se ha escondido, el director ha pretendido huir del morbo por el morbo con el consenso de todos los actores. Han sido dos personajes muy importantes como para que se les trate con banalidad".

Con guión de Philippa Goslett, "Little Ashes" se rodó íntegramente en inglés a lo largo de siete semanas en diferentes locaciones de Barcelona y Cadaqués. La película, producida por Factotum (Barcelona), Aria films y Apt films (Gran Bretaña), con la participación de TVE y TV3, el apoyo de ICAA, ICIC, MEDIA y CATALÁN FILMS, cuenta con un gran equipo técnico y artístico que ha recreado fielmente la España de los años 20 y 30, época en la que transcurre la historia. Los derechos de la película están ya vendidos para Gran Bretaña, Italia y Estados Unidos.

El Festival de Roma se tiñe de tono político

La actual edición del Festival Internacional de Cine de Roma no pudo escapar al caldeado clima socio-político que se vive en Italia, luego de que Silvio Berlusconi anunciara una reforma en el sistema escolar que se ha conocido como “decreto Beltroni”, que incluye el cierre de numerosas escuelas que no cumplan con un determino cupo de estudiantes y el despido de miles de maestros.

Para manifestar su desaprobación antes de que el Senado vote este decreto, dos millones y medio de personas se concentraron frente al Circo Máximo de Roma. La acción tuvo su eco el Festival de Cine, donde unos 1.000 estudiantes universitarios se sentaron frente a la alfombra roja del Auditorio para captar la atención de los numerosos medios que se han movilizado hasta allí para seguir las alternativas del certamen.

Ese acontecimiento fue uno de los varios condimentos políticos que está presentando el Festival, con la exhibición de “Baader Meinhof”, película de Uli Edel que representa a Alemania en el Oscar, en la cual se hace un retrato de los primeros años de la Fracción del Ejército Rojo (RAF) , y las declaraciones de Viggo Mortensen, quien en referencia a su personaje en la película “Good”, sostuvo que "los gobiernos sean buenos o malos quien hacer pensar que lo que hace un individuo no cuenta, pero no es cierto…no se puede esperar simplemente a que cambie un régimen o un gobierno, como hace el protagonista de la película”.

El actor, que interpreta en el film del director brasileño Vicente Amorim a un profesor que colabora con los nazis, no dejó de lado la actualidad política italiana ni la estadounidense, haciendo una observación sobre la elección del pueblo de sus mandatarios: "Muchos deciden simplemente votar lo menos malo, como puede haber sucedido en Italia con Berlusconi, o en mi país con Bush, movidos por la paranoia y el miedo. Los que lo hicieron no pueden ahora lamentarse".

Como para complementar esto, recordemos que Berlusconi vetó la película “W”, de Oliver Stone, que iba a encargarse de la apertura del Festival. La misma es una mirada al ascenso político de George W. Bush, interpretado por un Josh Brolin con sabor a Oscar.

MUCES adelanta su programación: “Entre les murs”, “Tiro en la cabeza”…

La III Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia, MUCES, organizada por el Ayuntamiento de la ciudad, mantiene y fortalece su planteamiento de dar a conocer películas producidas en Europa, de gran calidad y con buena acogida de público y crítica, que no han sido estrenadas en las salas españolas.

La tercera edición de la MUCES, que se celebrará del 19 al 25 de noviembre, proyectará este año 69 películas europeas con 135 proyecciones, que podrán verse en San Juan de los Caballeros, Multicines Artesiete, Cine Box, Sala Caja de Ahorros, Palacio de Mansilla, Teatro Juan Bravo, Escuela de Magisterio, Museo Esteban Vicente y Horizonte Cultural.

Entre las novedades de esta edición, se incorpora una nueva sección, Lo nunca visto, en la que se proyectarán películas no estrenadas o que pasaron fugazmente por las pantallas comerciales de España.

Abrirá la Muestra la película francesa “Entre les murs”, de Laurent Cantet, Palma de Oro en el último Festival de Cannes, dando paso a una cuidada selección de extraordinarias películas europeas rodadas en los últimos años y no estrenadas en las salas comerciales españolas. Entre otras, se podrán ver en Segovia, durante los días que dura la Muestra, “Llegaron los turistas”, de Robert Thalheim (Alemania 2007); “Klass”, de Ilmar Raag (Estonia 2007); “Amor y odio”, de Dominic Savage (Reino Unido / Irlanda 2005); “Quizás Dios esté enfermo”, de Franco Brogi Taviani (Italia 2007); “Un día”, de Jacob Berger (Suiza 2007); “Lady Jane”, de Robert Guédiguian (Francia 2008)… y películas de Rusia, Polonia, República Checa, Bulgaria, Ucrania, Grecia, Finlandia, Rumania, Portugal, Suecia, Hungría, Holanda, Islandia, todas ellas grandes éxitos de público y crítica en sus respectivos países, y muchas ganadoras de un buen número de premios en los más prestigiosos festivales de cine europeos.

Entre las películas españolas que se proyectarán destacan “Tres días”, de Javier Gutiérrez, Mejor Película del último Festival de Cine Español de Málaga, y “Tiro en la cabeza”, de Jaime Rosales.

La Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia consolida este año la sección dedicada al Cine Documental, con películas de Montxo Armendáriz, Alfonso Domingo y la exitosa “Ciudadano Havel”, de Miroslav Janek y Pavel Koutecky, y la dedicada a las películas rodadas en Segovia.

Este año, el país invitado será Italia. Películas como “Roma Ciudad Abierta”, de Roberto Rosellini; “Teorema”, de Pier Paolo Pasolini; “Amarcord”, de Federico Fellini; “El árbol de los zuecos”, de Ermanno Olmi; “Good morning Babilonia”, de Paolo y Vittorio Taviani, y “La habitación del hijo”, de Nanni Moretti, se proyectarán en la Retrospectiva del Cine Italiano.

Carlos Saura será el cineasta europeo homenajeado en esta edición. El homenaje, en el que participarán importantes figuras del cine español que han trabajado con él a lo largo de su carrera, se celebrará el viernes 21 de noviembre a partir de las 20 h. en el Parador de Turismo de Segovia. Además, se proyectarán algunas de sus mejores películas, como “La Caza”, “La prima Angélica” y “Mamá cumple cien años”.

En el Centro Cultural La Alhóndiga se podrá visitar la exposición Orígenes y Nacimiento del Cine, colección de Carlos Jiménez, del 19 de noviembre al 8 de diciembre, un viaje en el tiempo a través de las imágenes y de las máquinas que han hecho posible la magia del cine.

Además, se podrá disfrutar de conciertos de música (con la novedad de música en vivo durante la proyección de la película Carmen, de Lubitsch), espectáculos de calle, como el “Bienvenido Mr. Marshall” que protagonizará en la Plaza Mayor la compañía de Teatro Margen, además de unas secuencias que realizarán también en la calle de películas como “Plácido”, “Lily Marlen” y “Ay Carmela”; talleres de cine, de guiones, conferencias, como las que impartirán Manuel Gutiérrez Aragón y Lucía Bosé, La Mirada Necesaria, sección en la que se enseña a ver cine europeo a los jóvenes, etc.

Por tercer año consecutivo, MUCES ha convocado el Concurso de Guiones Cinematográficos Ciudad de Segovia Fundación Mapfre, al que se han presentado más de 150 trabajos. El fallo del jurado se dará a conocer el 25 de noviembre.

Un año más el mejor cine europeo se podrá ver en Segovia del 19 al 25 de noviembre. La Sección Oficial mantendrá el precio de las entradas a 1 euro, mientras que el resto de proyecciones, cursos y actividades tendrán la entrada gratuita hasta completar aforos.

Comienza el renovado Festival Internacional de Roma

El nuevo alcalde de centro-derecha de la ciudad de Roma, Gianni Alemanno, se había prometido quitar de la alfombra roja del Festival Internacional de Roma a esas "celebridades estadounidenses que se autopromocionan". Si bien las estrellas de Hollywood no estarán ausentes de toda celebración cinematográfica que concentre una importante atención mediática, al menos el cine local será el gran protagonista de su tercera edición.

El miércoles comienza el renovado Festival Internacional de Cine de Roma, que nació en 2006 como la Fiesta Internacional de Roma provocando cierto alboroto en el plano nacional, por plantarle cara al festival más longevo del mundo, la Mostra de Venecia. El planteo era que la capital italiana tuviera su propio certamen para apuntalar su estatus de ciudad de cine que supo ostentar en alguna época.

Con el cambio de gobierno, el festival modificó sus objetivos y recortó el presupuesto, concentrándose ahora en potenciar la presencia de una cinematografía alicaída que goza de sucesos ocasionales, pero que justamente este año volvió a estar en boca de todos por el Gran Premio conseguido en Cannes por “Gomorra”, de Matteo Garrone.

Hasta el 31 de octubre tendrá lugar el Festival Internacional de Cine de Roma, un evento que se iniciará con la presencia de Al Pacino, quien en la ceremonia de apertura recogerá el premio Marco Aurelio de Oro y presentará un film inédito que dirigió y protagonizó, “Chinese Coffee”. En esa misma noche, pero en la Piazza Navona, se rendirá homenaje a Brasil por medio de un show a cargo de 40 bailarines, músicos y artistas, que se inspira en el célebre carnaval.

Entre los puntos destacados de esta edición se cuentan la charla abierta que ofrecerá David Cronenberg; las exhibiciones especiales dedicadas a Dino Risi, Cronenberg y Mickey Mouse, entre otros, y las proyecciones de “8”, un largometraje compuesto por cortometrajes que responden a los ocho objetivos establecidos por las Naciones Unidas, que cuenta con realizadores tan disímiles como Jane Campion, Gaspar Noé o Gael García Bernal, y “L’uomo que ama”, dirigida por Maria Sole Tognazzi y protagonizada por Monica Bellucci.

Gina Lollobrigida recibirá un premio a su trayectoria.